Кристофер Нолан. Анна Токарева и Дарья Харечко

Кристофер нолан

Я терпеть не могу фильмы, которые не заставляют меня думать. Сейчас пошла мода на «попкорновый» кинематограф — люди лениво смотрят на взрывы, а потом забывают.

Кристофер Джонатан Нолан родился 30 июля 1970 года в Лондоне. В то время его отец занимался рекламным бизнесом, а мама осваивала работу стюардессой. Уже в семь лет Кристофер начал снимать короткометражки в жанре «экшен» взяв отцовскую камеру. В 11 лет создал кукольный мультик использовав солдатиков.

Он негативно относится к гаджетам
Режиссер считает классические костюмы универсальными
Нолан дальтоник
У режиссера мания контроля
Нолан самоучка и думает, что хороший учитель – это любопытство
Эмма Томас (жена Нолана) приходится продюсером всех фильмов
Режиссер скуп на детали частной жизни.

Фильмотека

Помни
2000

Темный рыцарь
2008

Интерстеллар
2014

Дюнкерк
2017

Довод
2020

Фильм «Помни»

Основой для фильма стал рассказ «Memento Mori», написанный братом режиссера. Локацией выбрана Южная Калифорния для двадцати пятидневных съемок. На уровне планирования предполагалось на главную роль взять Алека Болдуина. В качестве музыкального сопровождения в титрах Кристофер Нолан хотел вставить песню любимой группы Radiohead. Но не всем планам было суждено сбыться.

<div style="color:#ffffff;" data-customstyle="yes"></div>

Сцена с дракой главного героя и наркоторговца Джимми имеет забавную предысторию. Джимми попросил драться, не играя, без имитации. После чего сам и пострадал, так как центральная фигура фильма – Гай Пирс в прошлом занимался бодибилдингом. Honda Civic – машина, мелькавшая в фильме, принадлежит самому режиссеру.

Сначала Нолан выстроил сюжет линейно, а потом стал создавать обратную хронологию. В фильме есть две линии сюжета – черно-белая (прямое повествование) и цветная (реверсивная). Черно-белые кадры показывают зрителю центрального персонажа в отеле, где поэтапно он ведет расследование по убийству своей жены. Цветная линия показывает развитие событий в обратном порядке. Это сделано для того, чтобы конец оставался интригой – что на самом деле произошло с женой героя. Также немалую роль играют воспоминания главного героя, которые всплывают среди двух этих линий. В них мы узнаем о прошлом Леонардо Шелби. Так как съемки проводились на пыльных улочках, то с помощью этого в кадре хорошо передается растерянное состояние героя.

Идея заключается в том, чтобы, во-первых, изобразить человека с антероградной амнезией, во-вторых, показать, насколько травмирующие события могут менять сознание человека. Мы можем не верить о случившееся, не принимать правду, переосмыслять поступки.

Инвертированный фильм логично начинают с концовки, зритель ничего не понял и далее нам объясняют, как мы пришли к первой сцене. В самом начале нам показывают Леонардо Шелби, который убивает своего друга, осознает, что именно его нужно убить.

С первой же сцены нам дают понять, что Леонардо Шелби готов пойти на всё, чтобы найти убийцу жены, когда он стреляет в голову ещё не известному нам человеку. Главный герой долгое время повествует нам о случае на работе – у человека было такое же заболевание как у него самого. Это проводит параллели между главным героем и мужчиной из его рассказа.

Цветовое предпочтение, как и обычно, в темных тонах. Это придает фильму таинственности, заставляет более внимательно вглядываться в кадры.

Фильм «Темный рыцарь»

«Темный рыцарь» – вторая часть трилогии Бэтмена. Действия происходят в рамках вымышленного города Готэм условно в наши дни. Истоки фильма лежат в комиксе «Бэтмен. Долгий Хэллоуин», который вдохновил режиссера в свое время. Съёмки картины начались в апреле 2007 года и проходили в Чикаго, Лондоне, Гонконге, Лос-Анджелесе. Один из взрывов в картине был снят на электростанции Battersea Power в Лондоне. Шум так напугал местных жителей, что этим «террористическим актом» была спровоцирована паника. Компания Double Negative создавала визуальные эффекты для всех фильмов трилогии.

Чтобы подготовиться к роли Джокера, Хит Леджер жил целый месяц один в отеле, разрабатывая психологию своего героя, жестикуляцию и голос. Последнее, по его словам, было самым трудным, так как Хит никак не мог подобрать правильную интонацию. В итоге у него получилось выработать голос отличный от Джека Николсона, который играл Джокера в «Бэтмене» 1989 года. Актёр вёл дневник, в котором записывал мысли и чувства Джокера. Также он взял манеры Алекса ДеЛарджа из «Заводного апельсина» (1971) и музыканта Сида Вишеса из группы «Sex Pistols».

Грим Джокера состоит из трёх деталей — особых суперпрочных силиконовых накладок, которые закреплены специальными косметическими средствами. Две из них прикреплены к щекам, а третья — под нижней челюстью. Грим на губах выполнен с помощью специальной помады и силиконовых средств, способных придать лицу эффект растянутого рта. Кроме этого, на лицо также нанесён специальный грим, позволяющий придать лицу крайне бледный оттенок.

В фильме две главных мысли: одна транслируется от лица Джокера, другая – от Бэтмена. Джокер пытается доказать, что человек готов переступить многое и встать на сторону зла, если дело касается чего-то лично важного. А идея Бэтмена – героем может быть любой человек, который безвозмездно помогает другим. Герои среди нас: врачи, сотрудники службы спасения, полиция – они каждый день спасают жизни миллионов людей. Но они порой действуют в корыстных целях, превращаются из героев в злодеев, поскольку мир не черно-белый, и зачастую, даже перед тем, кто не запятнал себя преступлениями стоит нелегкий выбор: как поступить и чем пожертвовать ради спасения жизней?

Отдельного внимания заслуживают монологи Джокера, в которых можно проследить философский смысл, когда он пытается обезличить и сравнять с грязью героев и общество в целом. Сцена в больнице, когда он сидит перед койкой Харви Дента, отдает ему в руки заряженный пистолет и направляет на свою голову. Сторонник «зла» убеждает Харви в собственной невиновности, говорит, что за этим стоят «планировщики».

Фильм «Интерстеллар»

Задумка фильма принадлежит продюсеру Линде Обст и физику-теоретику Кипу Торну. Джонатан Нолан (брат Кристофера) был нанят сценаристом фильма. Разработка киносценария длилась четыре года. Изначально предполагалось, что планета Миллер будет у двух чёрных дыр, названных в честь великанов из романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» . В задумке присутствовала нейтронная звезда (пульсар) и третья чёрная дыра. А на планете, до которой летели персонажи, существовала органическая жизнь и была база – результат китайской работы.

<div style="color:#faf1f1;" data-customstyle="yes"></div>

Ученые отметили фильм, оценили его достоверность. Американский астрофизик Нил Деграсс Тайсон похвалил фильм, заметив, что теория относительности ещё никогда так хорошо не была представлена на экране, и подверг критике только идею искать новый дом возле чёрной дыры. Футуролог Митио Каку назвал его «золотым стандартом для научно-фантастических фильмов». С этой точкой зрения спорит астрофизик и писатель-фантаст Павел Амнуэль, который отмечает, что многие допущения фильма очень спорны.

<div style="color:#fffafa;" data-customstyle="yes"></div>

Главная идея фильма заключается в том, что человек ради любимых людей готов пройти любые трудности, и даже пожертвовать собственной жизнью. Над настоящей любовью не властно время и пространство. Действие картины разворачивается сначала на земле, затем попеременно на космической станции, и на далеких планетах, куда отправились путешественники в поисках нового дома для людей, и, наконец, внутри шкафа маленькой дочки главного героя, то есть в черной дыре.

Повествование в фильме, как и в некоторых других картинах режиссера выстроено не совсем линейно, то есть можно назвать это «петлей», поскольку в кульминационный момент главный герой оказывается причиной завязки – своего попадания в то место, где он находится, нам показывают, как произошло всё вышепоказанное и, наконец случается финал. Помимо этого, повествование происходит двумя параллельными линиями – одновременные действия на земле и в космосе. В фильме затрагиваются вопросы семейных передряг, верности своему делу, науки, образования, существования жизни на другом конце света, быстротечности времени.

Неожиданный поворот событий, когда Купер решает лететь на планету доктора Манна. И прилетев туда, Манн обманывает группу в существовании органики на планете, нападает на главного героя. Думает в этот момент только о себе, как бы ему выбраться. Но в дальнейшем погибает. Отсюда и мораль: не бросай в беде ближнего, кто попытался спасти тебя. Золотое правило – не делай другим то, что не хотелось бы тебе.

<div style="color:#fffbfb;" data-customstyle="yes"></div>

Знаменитая сцена прощания дочери и отца. Одно из трогательных моментов. Зритель видит слезы у обоих персонажей, это наталкивает нас на мысль, что они, возможно, не увидятся вовсе.

Также невероятный момент, когда центральный персонаж Джозеф Купер оказывается в другом измерении и видит свою дочь Мерф и может с ней общаться знаками. Жаль лишь то, что они не могут прикасаться друг к другу, чувствовать зрительный контакт. Однако это удается сделать позже.

Стоит отметить настрой девочки Мерф. Изначально она была замкнута, чувствовала несправедливость и сравнивала себя с законом Мерфи. А потом вопреки всему добилась прорыва человечества и перед смертью смогла увидеть отца. Мы сами творим свою судьбу, а символы можно интерпретировать по-разному.

Фильм «Дюнкерк»

Фильм описывает масштабную эвакуацию, происходящую на побережье Франции в 1940 году. Идея фильма хранилась в голове Нолана более 25 лет, съемки длились год. Было восстановлено 60 боевых кораблей и 2 истребителя. Из политических соображений в фильме не демонстрируются генералы и немцы вообще.

Выживание в страшных военных условиях – это не трусость. Отступление оказалось необходимостью. Выжить в контексте фильма – это великий личный подвиг каждого.

Фильм имеет три сюжетные линии, занимающие разный временной объем (действия в воздухе длятся час, на море день, на земле неделю). Во времени можно потеряться, потому что все рассинхронизировано (то день, то ночь), это усиливает ужас происходящего.

Авторский технический инструментарий:

• Картонные солдаты и техника частично заменяют компьютерную графику.
• Воздушные бои ведутся реальными самолетами, моделями и частично с помощью декораций.
• Все погрешности и фактура оставлены как есть, не доведены до идеала.
• Звук наслаивают и делают его нарастающим для полноты ощущений.

• Корабль с солдатами тонет, лодка мистера Доусона встречается с бомбардировщиками, Фарриер атакует бомбардировщик. Эти сцены показывают, что успех операции «Динамо» был результатом совместных усилий не связанных друг с другом людей.
• Сцена, в которой Алекс получает пиво и яблоко, а Томми читает речь Черчилля. Этот момент показывает разницу между официальной картиной и тем, как это воспринимают солдаты. Отступление может быть победой.
• Подбитый самолет Фарриера приземляется на пляже. Сцена не имеет конца. Возможно, что герой остается в лагере для военнопленных. Это напоминание, что до окончания войны еще далеко.

Фильм «Довод»

Кристофер Нолан, вынашивавший идею фильма на протяжении 20 лет, снял его меньше чем за год. Съемки проходили в восьми странах. Выпуску фильма препятствовала пандемия, но с 26 августа 2020 он вышел в прокат в 70 странах, в России 3 сентября.

<div style="color:#ffffff;" data-customstyle="yes"><div style="color:#ffffff;" data-customstyle="yes"></div></div>

Мы должны существовать в настоящем. Прошлое неподвластно нам, но это бесценный опыт, а не мертвый груз. Если оно давит, нужно стереть его из памяти. Время не игрушка, нужно научиться правильно управлять им.

Фильм построен на идеи временных изломов – инверсии. События могут воспроизводиться вперед и назад. Отличие от предыдущих фильмов Нолана – герои могут управлять временным потоком.

Авторский технический инструментарий

• Никаких зеленых экранов. Что касаемо инверсированных последовательностей, то Нолан снимал каждую сцену дважды.
• Актеры учились говорить свои реплики задом наперед.
• Были собраны лучшие гонщики и каскадеры, чтобы заснять погоню с течением времени вперед и назад.
• Для фильма был куплен настоящий списанный «Боинг».

• Сцена с красной и синей комнатами. Красный – прямой ход времени, синий – обратный. Такие смещение называют Доплеровским эффектом.
• Взрыв инвертированной зажигалки брошенной Сатором в авто Протагониста. В тот момент эпицентр покрылся льдом. Это «замораживающийся» взрыв (взрыв – выделение энергетической массы, а инвертированный взрыв – поглощение энергии).
• Сцены в театре с Протагонистом и Нилом (начала и конец фильма). Изначально мы не понимаем, кто этот неизвестный стрелок в маске, который спасает Протагониста. Но в финале Нолан акцентирует внимание, что в прошлом его спасает Нил из настоящего (не исключено, что из будущего).

Кристофер Нолан – один из культовых режиссеров современности. Его любимые герои – это время, наука и ребусы. Они оставляют послевкусие и пространство для раздумий. Нолан полностью отдается своим проектам и держит их в строжайшей секретности. В его кинокартинах практически нет теплых цветов, павильонных съемок. У Нолана проглядывается фирменный стиль – мрачность и реализм. Это вечно давящая и напряженная атмосфера. На фоне других режиссеров Кристофер Нолан – человек, удерживающий на плаву почти забытое искусство создания классических блокбастеров, которые потом действительно хочется обсуждать и
рекомендовать друзьям.

Время для Кристофера играет важную роль, он каждый раз играет с ним. Мы видим либо предположение несуществующего временного периода, либо сожалеем о его быстротечности, можем возвращаться в прошлое, перематывать события туда и обратно, можем остановить и перемотать его.
Еще одна особенность – темная цветокоррекция фильмов, которая придает фильмам таинственность, загадочность.
Не менее значимая деталь – музыкальное сопровождение, как правило, это специально написанные композиции.
Особенностью почерка режиссера является нелинейность повествования: обычно зрителю показывают либо параллельные события в разных локациях, либо кадры вразброс или вовсе инвертированные события.

Выполнили работу
Анна Токарева и Дарья Харечко

Источники фотографий
Яндекс. Картинки